随着10月的到来，今年的暑期档结束了，迎来的是不容小觑的国庆档。光是这一个黄金周，就有多达9部体量都不小的新片上映，而其中来得最早的一部，是“高空犯罪大片”——《危机航线》。

客机大舞台 有胆你就来

《危机航线》的故事发生在一架豪华的空客A380上，一群劫匪在精密的谋划和外部配合下劫持了飞机，并向航空公司索要巨额赎金。在机上有众多无辜乘客的危急时刻，刘德华饰演的安保专家高皓军成为唯一的希望。为了保护飞机上的妻女和所有人的安全，高皓军不得不在十分有限的空间中与匪徒反复周旋，展开一场场智力与勇气的较量。

首先，电影的设定极为大胆，选择了尺寸最大的客机A380，这为影片提供了广阔的叙事舞台和动作设计的可能性——比如主角高皓军对不同舱室的空间利用，让他可以巧妙利用飞机的夹层通道等空间设置跟匪徒们周旋。另外，前期飞机上出现的很多看似不起眼的小工具，都成为了后期的决胜关键，随着剧情发展不断增加可看性。

在地球另一边的好莱坞，劫机题材的电影可谓是屡见不鲜，但在中国内地，这一题材的类型化大片却基本上还是空白——而《危机航线》就以其高效率的叙事方式和凌厉的动作设计，以一己之力填补上了这个空白，同时为国产片“营救”系列的作品注入了新的活力。

62岁刘德华：我要打十个

《危机航线》的动作设计，是影片一大不可不提的亮点。本片主创以其对格斗场面的独特理解，将狭小空间内的打斗场景设计得紧凑而充满张力，拳拳到肉的动作编排和风格凌厉的剪辑分镜，让观众以最沉浸式的角度体验精彩的动作场面。

影片运用了多种剪辑手法，快速的节奏配合色彩的变化，增强了打戏的紧张氛围。在主角高皓军与匪徒的搏斗较量中，在影院高超视听效果的加持下，观众可以清晰地感受到每一次拳击与冲撞的真实与震撼。

要提到本片的动作戏，那自然是本片领衔主演刘德华先生贡献的部分最多。

作为飞机上唯一的反抗力量，他需要在机上众多人员的配合下，陆续挑战上十个劫匪，几乎在跟每一位劫匪的较量中，他都要献上一场令人信服且杀伐果断的打戏——而且，高皓军还有狂躁症的背景，因此在决战全过程中，刘德华的眼神里始终透着一股凌厉的寒意，与观众印象中的温和儒雅的形象完全不同。他不仅在高空与匪徒的搏斗中展现了精妙的武打技巧，而且还能让观众感受到这个角色背后的伤痛和不堪回忆，从而见证他最终对家庭和对自我的救赎。

万米高空的人间浮世绘

虽然《危机航线》是一部实打实的犯罪动作片，但其核心并非单纯的打斗和观感刺激，而是对普世价值和人间情感的展现。在经历生死考验的过程中，高皓军与女儿之间的情感得到了升华。影片通过父女两人对话的细腻刻画，让观众感受到彼此间的理解与宽恕。

张子枫饰演的盲人女孩是主角高皓军的女儿，当年他们一家三口行车出意外导致她失明——张子枫精彩且具灵气的表演，为观众带来可信度和情感力度极高的体验。影片在紧张的劫机戏和动作戏当中适当穿插的父女情感戏，也成功为本片带来了张弛有度的舒适观感。

本片的中心反派无疑是屈楚萧饰演的匪徒头目迈克Mike。有趣的是，这个角色的设定也有狂躁症，加上他阴晴无定的性格，使得迈克这个人浑身上下都充满着一种混乱邪恶的气质，用今天的话说就是一个疯批战士。

他在平静有礼和暴躁狂怒之间反复切换，喜怒无常、无差别开杀戒的行为时有出现。但要让这一切表现有说服力，需要非常镇得住场的演技加持，屈楚萧可以说以超越其年龄的角色把控力完成了这个任务。

另外，影片在对狂躁症的视觉展现上也别出心裁，高皓军和迈克两人一红一绿，一个克制而危险，一个癫狂而无常。他们在最终搏斗时轮流占据上风，而画面也在红色与绿色间相互切换，在不会频繁使用使观众不适的前提下，提供了动作戏之外的重要视觉信息。

除了主角父女和出色的反派，影片中的其他女性角色同样相当出彩。无论是由刘涛饰演的母亲，还是蒋梦婕和张垚饰演的机组人员，都非常出色地完成了各自不同身份的不同使命，展现了危机面前不输男性角色的勇敢和坚毅，打破了以往动作片中女性角色的单一性。本片这一值得肯定的突破，不仅大大增强了影片的戏剧性，也让观众看到了更多维度的人物塑造。

何以造就国内首部高空犯罪大片

这部电影当中有不少桥段都“拉满”了肾上腺素，观众的情绪得到了完美的调控，同时紧张感的塑造也更上一层楼。不得不说，这种技法的确能将劫机题材的创作优势发挥到极致，从而为影片带来出色的效果。

特别值得一提的是影片结尾的迫降场景，这段戏凭借高超的特效与实景相结合，成功营造出了不输之前正邪对抗的紧张感，让观众直观地感受到肾上腺素的狂飙。可以说，哪怕光凭结尾迫降这一场戏，本片都能值回票价。

而且本片非常懂得点到即止，在影片最大的悬念——飞机能否以及如何平安地落地这一问题解决的3分钟内，电影恰到好处的结束了，情感戏是克制而有力的，没有拖沓戏份。

电影在各个层面都是对得起“高空犯罪大片”这个名号的：它成功地平衡了视觉场面、情感戏份、人物弧光、主题旋律等多个方面的要求，同时极其有效地利用了电影院才独有的视听条件——这是解说短视频和竖屏短剧无法带给你的震撼体验。

如果有条件的话，推荐选择IMAX或4DX等带有特殊效果的影厅，必定可以收获更加沉浸式的观影体验。

一如既往首先介绍影片信息，《危机航线》于2024年9月30日在中国内地上映，影片时长119分钟，分类标签为犯罪、动作、灾难，唯独没有科幻，这一点非常重要。导演是香港知名恐怖片导演彭氏兄弟里的哥哥彭顺，彭氏兄弟此前的恐怖电影作品有《见鬼》《见鬼2》《见鬼十法》，2010年以后彭顺北上内地，看着是要摆脱恐怖片导演身份试图转型拍摄悬疑片、战争片。我本来对恐怖片导演把控成本和场面调度的能力高看一眼，但是温子仁只有一个，人家老温也是有话说的，转型拍的是《速度与激情7》《海王》，彭顺真是见鬼了，转型拍出来的是什么玩意，上豆瓣一看，近十年电影作品评分就没有一部超过7分的，基本徘徊在4、5分左右，分数最高的竟然是2013年电影《逃出生天》，评分也只有6.7分，可谓惨不忍睹。在我看来，所有在豆瓣上不到7分的电影，先不说是不是烂片，必然有着非常巨大的缺陷。截止本文发布之时，《危机航线》在豆瓣上尚未开分，我预估本片最终豆瓣得分会在5到6分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是火力全开环节。由于下面涉及到大量剧透和负面评价，因此，如果你还没看过《危机航线》且打算去看的，我直接建议你不要去看电影。如果你不打算看《危机航线》，纯粹只是图个乐子，可以继续往下翻。如果你已经看到《危机航线》且同样感到荒诞可笑、愤怒委屈的，欢迎你一同与我分享这场酣畅淋漓的赤石体验。

我自认为是一个对待电影作品相当宽容的观众，大家拍电影不容易，没有功劳也有苦劳，就连当年我笑称为香港堡垒的《明日战记》都能得到三颗星评价，张艺谋老爷子的《长城》也能得到两颗星评价。

然而我实在无法容忍《危机航线》的肆意妄为，绞尽脑汁都无法找到哪怕一个优点，因此在豆瓣上给它的评分是一颗星。在我的评价体系里，影片得到一星，要么就是片方故意摆烂整活，要么就是完全不把观众放在眼里，能够坐在同一桌上的只有《上海堡垒》《鲨卷风》等寥寥无几的卧龙凤雏。从态度层面上来说，我甚至觉得《鲨卷风》还更胜一筹，人家只是成本低，特效水平过不去，起码始终在认真地抽象整活。

《危机航线》的离奇古怪前所未有，可能整个剧组都以为自己在拍摄《谍影重重》，没想到拍出来的只有重影，任何打斗动作都糊成一坨勾石，往往不知道具体场景发生了什么事情，打斗就已经结束了。要知道这是一部动作片，《谍影重重》拍得再晃，手持式摄影也只是增强代入感，影迷们依旧为毛巾vs小刀的经典动作场景津津乐道。《危机航线》的做法却是将观众塞进滚筒洗衣机再紧接长隆大摆锤，就是想让大家看不清楚。

糟糕的动作戏只是冰山一角，实际上本片所有镜头都剪得支离破碎。我不清楚这是导演的责任还是剪辑师的责任，大部份镜头时间无法维持超过5秒，对话剪碎、动作剪碎、回忆剪碎、当下剪碎，万物皆能剪碎。在看本片之前，我根本想象不到就连一个脸部流泪特写画面都能实现多机位拍摄然后剪碎，彭顺作为导演的基本功实在无法点评。那些破碎的画面镜头彼此之间来回跳动，如同无数张抽帧的ppt强行剪接在一起，让我切身体会到当年日本3D龙事件的恐怖之处，险些要癫痫发作。

《危机航线》在角色塑造上也是灾难级别的处理，我完全没有想到2024年依然有人使用滤镜表达人物情绪的波动，红绿灰滤镜轮番上阵，刘德华生气就使用红色滤镜，屈楚萧生气就使用绿色滤镜，打斗不太好处理或者进入回忆就用灰色滤镜，所以我究竟是在看电影，还是在眼科门诊调节镜片的近视度数？说来可笑，刘德华近几年演得太多精神病人士，《拆弹专家2》还觉得新鲜，到了《流浪地球2》里当神经病，没想到拍《危机航线》还是神经病，三个角色的表演痕迹几乎一模一样，不得不感慨有些人确实只能一直当偶像。刘德华是表演能力欠佳，其他人则像是收不到片酬当场耍赖发脾气。除了张子枫这个小年轻还在努力扮演盲人以外，大伙都是一副爱演不演的模样，等着收工下班，劫匪没有劫匪样，人质没有人质样，家属全程干嚎，就连饰演公安的都在一本正经地胡说八道。可能是张子枫也发现这个烂摊子实在收拾不了，到了片尾彻底摆烂，作为一个盲人竟然直接从车里蹦出来飞奔扑向刘德华的怀抱。在这一刻，父爱如山打败了视力障碍和地转偏向力。我不清楚大家小时候有没有玩过蒙眼走直线的游戏，知不知道普通人为什么会在雪原、沙漠、森林里绕圈，反正在《危机航线》里，常识是不存在的。

人类是可以瞎选跳伞位置的，哪怕舱门正对着飞机引擎。

人类是可以随便打开机舱门的，哪怕机舱内外有上千米高空气压差。

人类是可以轻松从舱外爬回舱内的，哪怕此时飞机航速有上百节。

人类是可以用脚蹬开A380的起降架的，哪怕这个起降架是需要用液压装置才能启动的。

看来刃牙诚不欺我，区区钢铁怎么比得过久经锻炼的肉体（这句台词实际上是《一拳超人》角色超合金黑光说的，此处诚挚感谢豆友Dabao Eric的指正，无比感激）。贴吧老哥也诚不欺我，人在极度愤怒的情况下可以一拳打穿厚度20cm的钢板，还可以通过滑铲的方式正面击杀老虎。

想到这里，我顿时对《危机航线》感到释怀了。

彭顺拍摄《危机航线》，是为了创造出中国影史上的里程碑，就像我们曾经听闻过的裤裆藏雷、手撕日寇一样无法忘怀。从今以后，所有人提起国产空中灾难片，都不得不提起《危机航线》。这就像谈论国产科幻电影，都不能绕开《上海堡垒》和《明日战记》。

彭顺要所有人都记住，在影片第三幕最高潮，可以让遭劫持的飞机迫降城市公路，可以用1+1=2的思维用两辆大货车拼在一起变成飞机的起落架，还可以让飞机降落变成一件类似倒车入库的事情。他要每一个即将考驾照或者正在考驾照的观众，在教练的怒吼中，都会情不自禁回想起刘德华蹲在A380起落架上面目狰狞、宛如便秘、高声指挥的模样。这个场景看得我热泪盈眶，彭顺哪怕给刘德华递一个扳手，让他装模作样在起降架附近随便扭个螺丝，假装排除故障，重启液压系统，我都当作剧组曾经努力思考过，但他们偏偏要让刘德华使劲地蹬踩A380的前轮，一下又一下地蹬，就像一个肾虚胃寒、不服衰老的中年危机男人顽强地蹬着三轮车与民航客机比拼速度。

写到这里，我不由得想起连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影，无数优秀作品给予了我精神上的鼓舞，支撑着我度过漫长黑夜。

电影本应是美好的，它可以搞怪另类，可以有《杀出个黎明》《恐怖星球》《摄影机不要停》《落水狗》，乃至于拍成《鲨卷风》也是一种趣味，但绝对不该像《危机航线》那般，以敷衍了事的态度，作严肃正经的模样。

几年前，影评人波米下过一个判断，他认为中国电影全部玩完。我至今依然比较乐观，觉得一切都有向好发展的机会，但如果国内影视行业都是《危机航线》的态度，再这样下去，我也只能叹息道，中国电影，全部玩完。

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10.4晚补充：不会真有人觉得我在文中举例的“连姆尼森的《空中营救》，汤姆汉克斯的《萨利机长》，国内翻拍的《十二公民》，我国香港的《九龙城寨之围城》等等电影”是瞎拉片单吧？如果彭顺能吃透这四部电影，都不至于拍出《危机航线》这坨狗屎啊。《空中营救》是空中密闭空间悬念典范，完美展示了高智商凶徒如何将主角陷于困境，主角又要如何凭借智力反败为胜。《萨利机长》教的是现实中一起飞机迫降的处理方式，焦虑不安的英雄能如何通过文戏塑造。《十二公民》教的是密闭空间内如何有限运用镜头，如何短时间内塑造群像，如何把控叙事节奏和悬念，最重要的一点是本土化改编该怎么做。《九龙城寨之围城》就更直接了，新时代动作戏该怎么拍，正确的剪辑方法是怎么样的，为什么郑保瑞可以将压根不懂打斗的古天乐剪成绝世高手。

我为什么举例这四部电影，因为只要大家看过，就知道这四部电影的尺度完全没有问题，它们通通在国内上映过。

所以，亲爱的文艺工作者们，你能力不足，只能证明你是个连商业片都拍不好的垃圾，审查制度的存在也只是你的遮羞布罢了。

很少有灾难片全程看得尴尬，看完立刻想抄起键盘批评影片的，直到看完《危机航线》。

导演剧作对民航的了解大多基于几十年前的接机案例加脑补想象，对A380运营时代的民航不甚了解，对飞机尺寸、性能、操作基本一无所知。对于我常坐飞机、偶尔看民航科普，《危机航线》就显得尴尬。

尽管《危机航线》剧作是一板一眼强类型叙事套路的，拍摄制作水准是很高的，奈何剧情实在看不下去。

影片打2星，一星给演员，一星给幕后工作人员。全程尴尬得脚扣地，尤其是“降落环城公路”的高潮部分。

为了枪支弹药带上飞机，剧情安插地勤当内鬼，又没有内鬼地勤的被捕受审，不能用一堆字幕草草了事。

子弹能打死人、打穿塑料内饰板，就打不穿机舱蒙皮和玻璃，还特制子弹？蒙鬼呢？！

不知道几千米高度机舱内外压力差打不开舱门嘛？剧情就不拍劫匪在驾驶舱操作空调系统释放压力。

脑子多有问题的劫匪头子？要开引擎前面的舱门跳伞，不怕跳出就被吸进引擎？

开舱门跟机身蒙皮脱落有啥关系？高速气流应该先扯掉舱门。

A380降落环城公路的高潮开始全崩了，东部地区那么多4F机场不能迫降A380嘛？不了解A380尺寸吗？

给后期特效逼得A380与居民楼比例非常失调，A380做成支线客机大小。

屈楚萧、刘德华角色都有的精神疾病没有特别必要性，有些硬碰。

屈楚萧对劫匪头子角色解读不对，全程装C，没看明白为啥这么多劫匪要服他。